Forum Expanded 2018:
Die Sinne revolutionieren

Als eine der revolutionärsten Arbeiten der Berlinale 2018 empfinde ich Extended Sea von Nesrine Khodr, die bei Euch in der Ausstellung zu sehen ist. Mit einer Länge von 705 Minuten widerspricht sie im Kontext eines Filmfestivals grundlegend jeglichen Geboten von Akkumulation und Stress, schafft eine komplett andere Form der Wahrnehmung und des Zeitempfindens. Kann ich mir im Forum Expanded 2018 tatsächlich die Sinne revolutionieren lassen?

Stefanie Schulte Strathaus: Das ist schön, dass Du mit dieser Arbeit einsteigst. Wir kannten sie schon seit der Auswahlsaison des Vorjahres, aber für 2017 war es bereits zu spät. Als sich in diesem Jahr das Programm langsam formierte, hatten wir den Eindruck, dass etwas fehlte. Da fiel uns Extended Sea wieder ein, weil die Arbeit ein verändertes Zeit-Raum-Verhältnis herstellt, das einem erlaubt, den Fokus auf die eigenen Sinne zu richten, Erwartungshaltungen abzulegen und mit geöffnetem Blick in die Ausstellung – vielleicht sogar ins ganze Festival - einzusteigen. Deshalb haben wir sie an den Anfang der Ausstellung in der Akademie der Künste platziert.

Ihr bezieht Euch 2018 sehr konkret auf die Regisseurin und Filmtheoretikerin Maya Deren. Steht die Arbeit in diesem Kontext?

SSS: Sie berührt den Kern ihrer Kinotheorie. Für Deren ist Kino nur dann sinnvoll, wenn es neue Wahrnehmungsweisen hervorruft, die niemals endgültig sind. Die nächste Seherfahrung wird wieder alles verändern. Der Begriff der „Erfahrung“ ist bei ihr sehr wichtig, in ihm sieht sie das Politische des Kinos begründet. Wir versuchen, mit unseren Programmen dafür einen Möglichkeitsraum herzustellen, in dem sich das Kino und die Form unserer Wahrnehmung stets erweitern und verändern können.

Wie hängt das mit Eurem Schwerpunkt auf dokumentarische Arbeiten zusammen?

SSS: Die Überwindung von Zeit und Raum ist ein Thema, das das Programm durchzieht. In Aala kad al shawk - Le Voyage immobile (As Far As Yearning) verleihen Mohamed Soueid und Ghassan Salhab, in verschiedenen Städten lebend, ihrer Sehnsucht nach ihrer Freundschaft und der Stadt Beirut Ausdruck, indem sie Textzeilen aus populären Songs austauschen. Milad Amin kann in Ard al mahshar (Land of Doom) von Beirut aus nur noch über Skype und Telefon Kontakt zu seinem Freund Ghith aufnehmen. Ghith ist Aktivist und Fotograf, durch seine Kamera sehen wir die letzten Tage der Belagerung von Aleppo. Amin ist auf die Bilder und Beschreibungen seines Freundes angewiesen. Die mediale Vermittlung schafft eine andere Ebene der Wahrnehmung.

Contra-Internet: Jubilee 2033 von Zach Blas schickt Ayn Rand und ihr Kollektiv aus dem Jahr 1955 heraus in eine dystopische Zukunftsversion des Silicon Valley. Aus der Sicht des Jetzt bietet der Film zugleich eine Reise in die Vergangenheit und die Zukunft - das führt zu einem Verwirrspiel. Beides ist Fiktion - die Vergangenheit genau wie die Zukunft.

Über Derens Bezug auf Marx assoziiere ich auch die Figur des absterbenden Staates. Wird es irgendwann eine Zeit geben, in der das Kino nicht mehr gebraucht wird?

SSS: Das kommt auf die Definition von Kino an. Das Kino hat die Aufgabe, sich mit den Bildmedien kritisch auseinanderzusetzen. Wenn es das Kino nicht mehr gäbe, wären wir möglicherweise einer unkontrollierten Bilderflut ausgesetzt. Auch wenn es außerhalb des Kinos - z.B. in der Kunst und in der Theorie – noch zahlreiche andere Möglichkeiten gibt, Bildforschung und Bildkritik zu betreiben, hat das Kino eine Form dafür gefunden, die deutlich stärker in der Gesellschaft verankert ist. Deshalb kann ich mir eine Zukunft ohne das Kino nicht vorstellen. Gleichzeitig ist das Kino für mich ein sehr offenes Format. Wie es konkret eine neue Form gewinnt, ist eine andere Frage. Aber das Kino wird gebraucht.

SSS: Wenn der/die Zuschauer*in nur große Farbflächen sieht, entstehen auf der Leinwand Leerstellen, die nicht nur einen, sondern unendlich viele Möglichkeitsräume eröffnen. Damit setzt Honda Maya Derens Forderung nach einem Kino, das die Wahrnehmung verändert, auf eine sehr zeitgemäße Art um, indem sie den / die Betrachter*in zu ihren Grundlagen führt. Das ist meines Erachtens eine sehr politische Geste.

Habt Ihr die Arbeit in ihrer vollen Länge gesehen?

SSS: Nein - wir hätten das Kino nicht 36 Stunden blockieren können. Entscheidend ist auch nicht, den Film komplett zu sehen - obwohl wir zunächst mit der Idee gespielt haben, ihn über Nacht in seiner vollen Gänze zu zeigen und dafür Verpflegung für die Besucher*innen zu organisieren. Vor 30 Jahren hätte es dafür ein großes Publikum gegeben. Heute gehen die Zuschauer*innen lieber irgendwann in einen anderen Film, oder ins Bett, oder zu einer Party. Deshalb haben wir entschieden, ihn über die Festivaltage hinweg allabendlich in Teilen von jeweils einigen Stunden im kleinen Saal des Arsenals zu zeigen.

Arbeiten wie 6144 x 1024 sind nur schwer zu vertreiben. Gibt es dennoch einen „Markt“ für solche Werke?

SSS: Wir bieten allen ins Forum eingeladenen Künstler*innen und Filmemacher*innen an, ihre Arbeiten in unsere Sammlung und/oder in unseren Verleih zu übernehmen, allerdings nicht aus Marktinteresse. Uns geht es darum, über die Festivaldauer hinaus eine möglichst große Sichtbarkeit zu schaffen. Wir sehen es als unsere Aufgabe an, zumindest ein Stück weit Verantwortung zu übernehmen für die Arbeiten, die wir einladen, indem wir ihnen ein Zuhause bieten. Wir haben unter unseren Gästen ein großes Fachpublikum. Nicht nur Filmverleiher, sondern auch Galeristen, Kuratoren und andere Multiplikatoren. Die Erfahrungen, die sie während des Festivals machen, wirken oft lange nach, manche Arbeiten unseres Programms finden noch jahrelang Eingang in andere Projekte und Ausstellungen. Ich würde das nicht als „Markt“ bezeichnen, eher als Schnittstelle.