Berlinale Shorts 2018:
Dynamit der Zehntelsekunden

2018 – Was ist das, was kommt?

Kurzfilm ist das Barometer für das, was kommt. Die Berlinale ist das erste A-Filmfestival im Jahr und zeigt die Filme, über die 2018 gesprochen werden wird. Im Kurzfilm manifestiert sich die Handschrift der Regie. Wir freuen uns sehr über diesen besonderen und prägenden Moment in den Karrieren der Filmemacher*innen! Es ist großartig zu sehen, wie sie Fahrt aufnehmen und über sich hinauswachsen.

Was erzählt der Wettbewerb 2018?

2018 wird intensiv. Die Kurzfilmauswahl sprüht vor Energie. Es sind mutige, wilde Filme. Verspielt, ernsthaft und vor allem eigen. Die Gesamtheit der Auswahl erzählt von der großen Bandbreite der Sehnsüchte, die uns umgeben und leiten, von den Fragen, denen wir uns gesellschaftlich stellen müssen. Als große Stärke unseres Programms empfinden wir auch die vielen Stimmen aus sehr diversen Wirklichkeiten. Im Berlinale Shorts-Programm läuft das erste Mal ein Film aus Ruanda: Der 27-jährige Regisseur Samuel Ishimwe inszeniert in seinem hybriden Werk Imfura einen jungen Mann, der das erste Mal in das Dorf seiner Mutter reist. Sie ist während des Genozids verschwunden und er sucht nach der Erinnerung. Religiöse Rituale, ein Gerichtsprozess, Wiedertreffen mit Familienmitgliedern. Spannend und sehr dicht. Komplementär steht Imfura dem Film Babylon von Keith Deligero gegenüber. Zwei Frauen machen sich auf, einen Diktator zu töten. Ohne Angst, mit vielen Verbündeten und Blitzen auf der Brust. Blut fließt, es wird geballert und am Ende siegen die Guten – eine neue Stimme von den Philippinen, die für eine Kinotradition steht, die Arthouse und Telenovela nicht als Gegensatz versteht.

Gleich dreimal ist in den vergangenen sechs Jahren der Goldene Bär nach Portugal getragen worden. A life-changer?

Die dritte Generation an Regisseuren des zeitgenössischen portugiesischen Kinos hat die Fiktion als Möglichkeit verstanden, mit einer großen erzählerischen Freiheit die Gegenwart zu verhandeln. Filme verändern Leben und Bären geben den Glanz. Die Berlinale ist für die weltweite Kurzfilmszene ein Impulsgeber und ein Sprungbrett von enormer Tragweite. Die Vergabe des Goldenen Bären für den Besten Kurzfilm ist das Highlight der Preisverleihung! Dieser Preis ist die größte Zustimmung für das Autorinnenkino und Autorenkino der Zukunft. Ein Beispiel: 2014 gewannen Caroline Poggi und Jonathan Vinel mit Tant qu'il nous reste des fusils à pompe den Goldenen Bären. Die beiden haben in einem Interview mit Arte gesagt, dass der Gewinn des Bären für sie ein eindeutiges Zeichen war: Ihr radikal eingeschlagener, ästhetisch bemerkenswert konsequenter Weg ist richtig! 2016 zeigten wir bei Berlinale Shorts den unerreichten Film Notre Héritage der beiden, im letzten Jahr Martin Pleure von Jonathan Vinel. Nun wird ihr Spielfilmdebüt Jessica Forever bei chaosreigns unter den zehn meist erwarteten Filmen für 2018 gelistet – zwischen Weerasethakul und Lars von Trier.

Was kann der kurze Film, was der langen Form verwehrt bleibt?

Ich würde gar nicht zu stark abgrenzen wollen, denn beide Formen können vieles. Ich liebe den Kurzfilm für seine Prägnanz und Konzentration sowie für seine Möglichkeit, auf ein Umfeld schnell reagieren zu können. Die kurze Form ist ein großartiger Möglichkeitsraum!

Wie kann der Kurzfilm noch sichtbarer werden?

Ich denke derzeit über die Schaffung eines Archivs nach: eine Kinemathek der kurzen Form. Es gibt Vorbilder in Dänemark und Frankreich, und der Zuspruch dieser Archive, die Nachfrage nach den Filmen für verschiedenste Zusammenhänge – Unterricht, Recherche, Programmgestaltung – gibt der Initiative Recht. Es ist zeitgemäß, heute mit einem Online-Archiv die vielen Filme jenseits einer Festival-Präsentation zu nutzen. Europaweit arbeiten Kolleginnen und Kollegen mit ähnlichen Ideen. Zur Berlinale werden wir uns treffen, um die verschiedenen Anliegen zu koordinieren. Die Bundesregierung hat mit VISION KINO eine Initiative geschaffen, deren Hauptaugenmerk auf dem Kino als kultureller Ort liegt. Seit 2017 gibt es die Möglichkeit für Kinobetreiberinnen und Kinobetreiber, sich bei der Präsentation von Kurzfilmprogrammen finanziell unterstützen zu lassen. Ich denke an die Vielfalt der Form und möchte diese zugänglich machen – im Kino, in der Schule und Universität, für Museen und Kuratoren.

Walter Benjamin denkt in „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“: „Da kam der Film und hat diese Kerkerwelt mit dem Dynamit der Zehntelsekunden gesprengt [...]. Unter der Großaufnahme dehnt sich der Raum, unter der Zeitlupe die Bewegung.“ Das war 1935/36. Was kann der Film heute?

Film sprengt nach wie vor festgefahrene Vorstellungen und macht uns frei für einen neuen Blick. In The Men Behind the Wall von Ines Moldavsky interessiert sich die Regisseurin aus Tel Aviv für die Männer aus dem Westjordanland. Via Dating-Plattformen treffen sie sich. Das Überschreiten von Grenzen ist Thema dieses Künstlerinnenfilms. Auf technischer Seite unterstützt die Digitalisierung die Zukunft des Filmemachens. Sowohl im Kamera- als auch im Kinobereich erwarten uns Blendenbereiche jenseits der analogen Fotografie. Das heißt, es gibt neue Forschungsbereiche in den Farbverläufen, im Weiß, im Schwarz. Dazu kommen Orte und Zustände, die wir heute mit den Kameras erreichen, die noch in den 1990er Jahren undenkbar gewesen wären: Höhen, Tiefen, Verläufe. Es sind neue Dimensionen, die erzählt werden können. In Imperial Valley (cultivated run-off) von Lukas Marxt entstehen durch einen heute simplen Drohnenflug überwältigende Bilder.

Die Festivalfamilie, die oft besprochene Bindung von bestimmten Filmemacher*innen an bestimmte Festivals... Gibt es eine Solidarität zwischen den Kreativen und den Festivals?

Familien sind die Grundlage der griechischen Tragödien und begleiten uns allein deswegen schon ziemlich lange. Das Konfliktpotential in Familien ist sehr hoch und gleichzeitig sind Familien wunderbar bewegliche Systeme. Jenseits der Konkurrenzsituation, die ein Festival mit sich bringt, in dem es um große Preise geht, ist es unser erklärtes Anliegen, die Filmemacher*innen miteinander in Verbindung zu bringen. Durch diese sehr intime Arbeit während des Festivals haben sich schon viele Bande geknüpft. Es geht auch um eine Verwurzelung im Miteinander jenseits der Wettbewerbssituation. Eine Familie ist eine Familie, ein Festival ein Festival – das Beste aus beidem wird bei der Berlinale zu elf großen Tagen!

* Benjamin, Walter: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit – Die drei deutschen Fassungen in einem Band, Berlin 2015