Panorama 2018:
Der Geist des Widerstandes

Zuerst die offensichtlichste Frage: Wie geht es weiter nach der Ära Speck?

PL: „Ära Speck“ ist schön gesagt. Tatsächlich ist in diesem Jahr alles neu. Wir sind 20 Jahre jünger als Wieland und arbeiten in einer ganz anderen Konstellation. Die Ära Speck war sehr fokussiert auf die Person des Kurators, der die Identität der Sektion geprägt hat. Jetzt diskutieren wir zu dritt die Auswahl der Filme und haben 2018 ein buchstäbliches Panorama, also ein extrem reichhaltiges Spektrum an Arbeiten, zusammengestellt. Wir haben uns Freiräume geschaffen jenseits der Erwartungen. Deshalb gibt es in diesem Jahr weniger Filme als im letzten und das Programm ist kompakter geworden.

MS: Der Prozess der Diskussion war mit dem Luxus verbunden, sich Zeit zu lassen, nicht sofort entscheiden zu müssen und über einen längeren Zeitraum hinweg immer wieder in die Diskussion zurückzukehren. So konnten wir die einzelnen Filme vor dem größeren, wachsenden Bild sehen. Das war ein wichtiger organischer Prozess für uns. Die Freiheit zu haben, die eigene Einstellung auch zu ändern. Wir haben uns gegenseitig angespornt und befruchtet.

Über Grenzen

Ich finde das diesjährige Programm trägt deutlich Eure Handschrift und ist in meinen Augen sehr stringent kuratiert. Es zeugt von einer zersplitterten globalen Welt und schaut sehr genau in bestimmte Milieus. Verbunden ist das mit dem Thema der „Grenze“ oder der „Grenzüberschreitungen“. Etwa Ex Pajé (Ex Shaman) von Luiz Bolognesi erzählt von einem einstmals isolierten Ort, an dem jetzt die Welten aufeinanderprallen...

PL: Genau wie Land von Babak Jalali. Beide Filme zeigen die Versuche indigener Völker, in der Welt der Weißen zu überleben. Ihr kulturelles Erbe ist im Verschwinden begriffen. Die Hauptfigur, der Schamane in Ex Pajé fasst das gut zusammen: „Früher sind die Leute zum Schamanen gegangen, heute nehmen sie Aspirin“.

MS: Die Grenzen und die Grenzüberschreitungen finden sich hier zwischen der ursprünglichen und einer westlich-kolonialisierten, katholischen Welt, in die das indigene Volk missioniert werden soll. Ihre Verlorenheit zeigt sich etwa an ihrer absoluten Teilnahmslosigkeit in der Kirche. Der Westen hat ihnen diese Religion aufgezwungen, aber sie bedeutet ihnen nichts. Eine weitere Szene macht diese Zerrissenheit sehr deutlich: Eine Frau erleidet einen Schlangenbiss und der Schamane versucht sie mit seinen natürlichen Mitteln zu heilen. An dieser Stelle überschreitet der Film die Grenze zum Übersinnlichen.

Digitale Welt

Ex Pajé zeigt auch, wie die westlichen Kommunikationsmittel – etwa das Smartphone – Einzug halten. Wie pathologisch die Wahrnehmung der Welt über Medien und vor allem über das Internet werden kann, zeigt Timur Bekmambetovs Profile, der nur über Screens die Geschichte einer Journalistin erzählt, die sich als IS-Kämpferin rekrutieren lässt. Gibt es mehr Filme im Programm, die sich mit der Digitalisierung der Welt beschäftigen?

PL: Das Thema ist sehr präsent. Garbage von Q erzählt von einer Frau, die auf der Flucht ist, weil sich ein heimlich gefilmtes Sexvideo mit ihr viral im Netz verbreitet. In Tinta Bruta (Hard Paint) von Marcio Reolon und Filipe Matzembacher ist der Protagonist extrem abhängig vom Internet.

MS: In Chatrooms kann er zwar seinen Lebensunterhalt verdienen, aber er versteckt sich hinter seiner virtuellen Identität, die ihm hilft, seine sozialen Phobien zu überwinden. Jegliche Kommunikation verläuft nur auf körperlicher Ebene.. Als er im Netz einen jungen Mann kennenlernt, ist das für ihn der Auslöser, die Schatten zu verlassen und tatsächliche Nähe und Interaktion zuzulassen. An diesem Punkt fangen die Probleme an und er muss sich mit seinen Phobien auseinandersetzen. Die Regisseure des Films sind jung und werfen einen äußerst zeitgemäßen Blick auf ihre Generation.

Familienkonflikte und die Rückkehr in die Heimat spielen auch in The Silk and the Flame eine Rolle...

MS: Der US-amerikanische Regisseur Jordan Schiele, der schon lange in Peking lebt, begleitet einen guten Freund in die Provinz, wo dessen Familie in einfachen Verhältnissen lebt. Die Eltern sind beide körperlich beeinträchtigt, beide können nicht mehr sprechen. Die Kommunikation mit den Eltern ist dadurch sehr eigenwillig. Die Familie hat ein eigenes Zeichensystem entwickelt, um miteinander zu kommunizieren. The Silk and the Flame zeigt, wie sehr die Familie ihre Erwartungen auf den Sohn projiziert. Er ist ausgebrochen, hat die Provinz verlassen, hat Erfolg und unterstützt jetzt die Familie. Die Familie erwartet von ihm, dass er endlich heiratet, obwohl er schwul ist. Das stößt ihn in eine tiefe Zerrissenheit zwischen der Loyalität zu seiner Familie und der Sehnsucht nach einem eigenen, selbstbestimmten Leben.

Verhandelt der Film seine Geschichte nur auf persönlicher Ebene oder geht es auch um soziologische Kategorien wie etwa die der Klasse?

MS: Der Film taucht sehr stark in den familiären Mikrokosmos ein, erzählt aber auch viel über China, über das Stadt-Land-Gefüge. Menschen gehen in die Stadt, aber die Verbindung zu ihren Wurzeln bleibt bestehen. So entsteht die Zerrissenheit einer ganzen Gesellschaft. Wir haben viele Filme über Intersektionalität im Programm, in denen Klasse bewusst diskutiert und reflektiert wird. Von Game Girls bis Shakedown. Von der deutschen Provinz in Familienleben bis hin zur argentinischen Peripherie in Marilyn. In den einzelnen Filmen stehen diese Dinge zunächst für sich, aber im Rahmen des Programms gibt es natürlich viele Überschneidungen und Referenzen. So entsteht ein sehr aktueller politischer Blick auf die Welt.

Eine Welt der internalisierten Zwänge scheint sich auch in Generation Wealth albtraumhaft zu entfalten...

MS: Die Zwänge des Konsums. Aber nicht nur. Lauren Greenfield interessiert sich auch für den obsessiven Umgang mit Arbeit, Schönheitsidealen oder schlicht Geld. Und die zerbrochenen Träume am Ende. Jede Figur ist auf ihre Art gebrochen und so werden auch die menschlichen Hintergründe beleuchtet.

PL: Zudem will sie die Wurzeln ihrer eigenen Besessenheit mit den grotesken Auswüchsen des amerikanischen Traums erforschen, die sich wie ein roter Faden durch ihre künstlerische Arbeit zieht. Im Zuge dieses Blicks zurück auf die eigene Herkunft interviewt sie auch ihre Mutter. An dieser Stelle ist der Film Je vois rouge und Hotel Jugoslavija sehr nahe. Generation Wealth ist auch sehr lehrreich: Dass es Schönheitsoperationen für Hunde gibt, wusste ich bisher nicht.