Berlinale Talents 2018:
Geheimnisse teilen

Zu 25 öffentlichen Talks und fünf Filmvorführungen laden die Berlinale Talents das Berliner Publikum in diesem Jahr ein. Im Interview sprechen Programmleiter Florian Weghorn und Projektleiterin Christine Tröstrum über den diesjährigen Themenschwerpunkt, das besondere Gefühl, das die Sektion auszeichnet, und die #MeToo-Debatte.

Und wie soll die Zukunft aussehen?

FW: Für die Zukunft wünschen wir uns eine Vertiefung dieser Beziehungsarbeit, die auch immer eine inhaltliche ist. Es geht nicht um „secret handshakes“, sondern um die Bereitschaft, sich zusammen über Themen zu verständigen und sich gegenseitig stärker zu machen. In diesem Sinne verändert sich das Programm gerade wieder und öffnet immer neue Räume für diese Art des Austauschs. An vielen Stellen haben wir uns von klassischen Panels verabschiedet zugunsten von kleinen, interaktiven Formaten, bei denen auch die großen Stars mit den Talenten und dem Publikum in einen echten Dialog treten können. Vieles ist wie immer öffentlich für alle Berlinalebesucher*innen. Aber wir glauben auch, dass es Schon- oder Schutzräume braucht, in denen Themen offen und nochmal kontroverser angesprochen werden können.

CT: Zudem begreifen wir unsere Initiative als einen Ort des lebenslangen Lernens. Jeder Tag bedeutet, Neues zu entdecken - und den Wert dieser neuen Erkenntnisse zu reflektieren. Deshalb richtet sich Berlinale Talents nicht nur an Filmschaffende, die am Anfang ihrer Karriere stehen, sondern ist eine Einladung an alle, sich zu beteiligen und ihr Wissen zu teilen bzw. zu vermehren.

Im Kontakt mit dem Publikum

Viele Eurer Veranstaltungen sind auch für ein öffentliches Publikum zugänglich. Was macht den besonderen Reiz aus?

FW: Wir können das Filmerlebnis der Festivalbesucher*innen vertiefen. Deshalb knüpfen wir oft bei Filmemacher*innen an, deren Werke die Zuschauer*innen im Festival vielleicht gesehen und die sie in Publikumsgesprächen kurz auf der Bühne erlebt haben. Bei Talents besteht dann die Möglichkeit, in die Produktionsprozesse oder in das jeweilige Verständnis von Film einzutauchen. Mit Wes Anderson haben wir vereinbart, dass sein Storyboard-Artist Jay Clarke zu uns kommt. Für Grand Budapest Hotel und den wunderbaren diesjährigen Berlinale-Eröffnungsfilm Isle of Dogs haben Clarke und Anderson schon in den ganz frühen Phasen der Produktion zusammenarbeitet – da, wo die Ideen geboren werden. Bei uns wird Jay Clarke in einer tierisch guten Veranstaltung ins Zeichnen kommen. Das ist uns wichtig: Dass unsere Gäste nicht nur reden, sondern praktisch agieren und interagieren.

CT: Von Beginn an war einzigartig bei Berlinale Talents, dass wir nicht nur Regie, Produktion, Schauspiel und Drehbuch in den Fokus stellen, sondern alle Gewerke - bis hin zur Filmkritik. Im öffentlichen Programm spiegelt sich das sehr gut wider, zum Beispiel in einer Veranstaltung zum Lichtdesign von Blade Runner 2049 oder einem für alle zugänglichen Schauspielworkshop mit Josephine Decker.

„I‘ve been called a woman cameraman.“

Die Gleichberechtigung in der Filmbranche ist mit der #MeToo-Debatte stark ins öffentliche Bewusstsein gerückt. In diesem Jahr habt Ihr 128 Frauen und 122 Männer an Bord. Ist Euch diese Gleichstellung ein Anliegen?

CT: Berlinale Talents war von Anbeginn eine fifty-fifty Veranstaltung. Das ist uns tatsächlich ein Anliegen und zur Selbstverständlichkeit geworden. Es gibt immer noch viel zu tun, aber wir achten darauf, dass wir auch die tieferen Strukturen der Filmproduktion angehen – vor allem in den Gewerken. Denn wenn es um Gleichberechtigung im Austausch zwischen unterschiedlichen Menschen geht, dann betrifft das immer das Filmteam als Ganzes. Mit den legendären Kamerafrauen Nancy Schreiber und Agnès Godard verorten wir das Thema im Herzen des diesjährigen Programms. Unser erster Berührungspunkt mit Nancy war ein Interview, in dem sie sagte: „I‘ve been called a woman cameraman.“ Obwohl es zum Glück immer mehr erfolgreiche Kamerafrauen gibt, hat sich selbst in der Google-Suche das einfache Wort „camerawoman“ oder neutral „cinematographer“ nicht durchgesetzt. Wir werden mit Nancy und Agnès vor allem über ihre tolle Kameraarbeit sprechen, aber das öffentliche Panel im HAU1 darf auch gern die Debatte um Frauen in den sogenannten „technischen Gewerken“ ein Stück voranbringen. Wir hoffen auf rege Beteiligung der Zuschauer*innen.