Panorama 2016: Rollenmodelle

2016 feiert der queere Filmpreis Teddy seinen 30. Geburtstag. Kann man im Hinblick auf Queerness von Integration oder sogar einer gelungenen Integration sprechen?

Ich glaube nicht, dass eine Integration möglich ist, wenn damit ein Im-Anderen-Aufgehen gemeint ist. Mit der Sexualität steht ein grundlegender menschlichen Motor, ein Trieb, auf dem Spiel, den wir intellektuell nicht im Griff haben können. Man kann nicht ein paar Verkehrsschilder aufstellen und so die Welt befrieden. Integration kann nur heißen, dass die Mehrheit begreift, dass die Minderheit zu schützen ist. Kurz gesagt: Jeder darf leben und keiner hat Recht. Die politische Rechtegleichheit muss hergestellt werden und der Schutz gewährt sein – das betrifft auch sexuelle Übergriffe auf Frauen, was aktuell in der Presse Thema ist.

Aber wenn man auf die letzten 30 Jahre zurückblickt, dann hat sich viel getan oder?

Ja. Die Menschheit hat kapiert, dass sie eine Menschheit ist. In manchen Teilen der Erde ist das weiter gediehen, aber fast nirgends ist es eine gleichberechtigte Situation. Zwei Schwule laufen noch immer nicht so über die Straße, wie das Heteros tun können. Politisch sind wir allerdings sehr viel weiter gekommen, das ist richtig. Das darzustellen ist unsere Aufgabe. Und dazu dient der Teddy, als internationales Biest, das sich über die Geschlechter erhebt und überhaupt ein freundliches, großes Monster ist.

Von Familien mit oder ohne Kindern

Mit Blick auf das Programm 2016: Die zumindest politische Gleichstellung der queeren Gemeinschaft scheint mit dem Niedergang der klassischen Kleinfamilie zeitlich zusammenzufallen. Täuscht dieser Eindruck?

Ich denke, dass wir so viele „Familienversuche“ im Programm haben, weil die Familie im wirklichen Leben sehr stabil ist und das Denken noch immer besetzt hält. Das Familienideal wehrt sich mit allem was es hat vor einer Veränderung. Also eine höchst konservative Angelegenheit. Viele Menschen scheitern an der Familie, können sich aber andere Modelle vorstellen und spüren, dass sie in das alte Modell nicht hineinpassen müssen. Aber sich zu befreien bedeutet oft eine ungewisse Zukunft. Manchmal geht es um reine Flucht, was tödliche Folgen haben kann. Já, Olga Hepnarová (I, Olga Hepnarova) von Tomas Weinreb und Petr Kazda, der mit der Exekution der Protagonistin endet, zeigt so ein Beispiel. Im Film lassen sich auch die Grundzüge von Radikalisierung erkennen, die ja nicht im luftleeren Raum stattfindet, es gibt etwas, das sie ermöglicht, erzwingt. Es ist eine fatale Situation, die Já, Olga Hepnarová mit dem Vergrößerungsglas anguckt und anhand einer Biographie exemplarisch durchspielt. Die titelgebende Hauptfigur lebt in einer funktionierenden Familie aber hält dieses Funktionieren nicht aus.

Ein weiterer Aspekt der Geschlechterfrage ist das Thema „The Sensitive Male“, das Du 2016 ausgemacht hast und das in Goat besonders stark zum Ausdruck kommt.

Ja, Goat von Andrew Neel ist ein Ankerfilm im Programm. Er transportiert dieses Thema sehr gut. Unter „sensitive male“ verstehe ich Männerfiguren, die in ihrer Rollenvorstellung über das hinausgehen, was das konservative Modell vorsieht. Goat zeigt, wie junge Männer durch die Initiationsriten der amerikanischen Studentenverbindungen gebrochen werden, um die Vorherrschaft der weißen, männlichen Elite in den USA zu erhalten. Die Praktiken ähneln denen in Abu Ghraib. Empathie, Schmerz und Würde werden systematisch ausgetrieben. So wird die zukünftige Elite fit gemacht für ihre Posten als Bankenchefs, die die Menschen dann gnadenlos ausrauben. Goat ist eine James-Franco-Produktion, er spielt auch mit. Christine Vachon, die 2016 den Special Teddy erhält, hat ebenfalls produziert und David Gordon Green, der 2013 den Silbernen Bären als Regisseur gewonnen hat, hat das Drehbuch mitgeschrieben.

Die Plötzlichkeit der Ereignisse

Ein weiteres Motiv sind die vielen plötzlichen Schicksalsschläge, Unfälle, Amokläufe, die sich im diesjährigen Programm häufen. Aquì no ha passado nada (Much Ado about Nothing), Grüße aus Fukushima, Kater, Remainder... um nur einige zu nennen. Kann man von einem globalen Unbehagen sprechen, das sich da äußert?

Das ist eine gute Frage. Die Vorfälle sind tatsächlich nicht vorhersehbar. In Kater ist die Situation paradiesisch und dann kommt diese selbst erzeugte Katastrophe, die unerklärlich ist.

Gleichzeitig gibt es eine hohe Zahl an Filmen im Programm, in denen eine Figur zurückgeht, ins Dorf, in die Familie, in die Tradition. Der ghanaische Nakom oder El rey del Once…

Das Rückkehr-Motiv finde ich hochinteressant weil es etwas über unsere Zeit aussagt und das ist ja das Ziel des Panoramas: ein zeitgeistiges Bild der Welt zu präsentieren. Und Rückkehren bedeutet Sehnsucht nach Sicherheit im Zuhause, spricht vom Bedürfnis nach Unhinterfragtem und Wärme. Für den Protagonisten in Nakom von Kelly Daniela Norris und TW Pittman ist es allerdings nur ein kurzer Aufenthalt, ehe er in sein eigenes Leben zurückgeht. Er verlässt die Tradition wieder, nachdem er dort für Ordnung gesorgt hat.

In El rey del Once von Daniel Burman kehrt ein junger jüdischer Argentinier, der in New York gelebt hat, nach Buenos Aires zurück. Er hat einen ganz anderen Blick auf die Vergangenheit und das Viertel Once, das dem Film seinen Namen gibt. Er bleibt auf Distanz, aber beobachtet seine Heimat weniger ablehnend, als zu dem Zeitpunkt, als er sich von ihr befreien musste.

Von Kapitalisten und Sozialisten

Eine weitere Rückkehr sehen wir in Hotel Dallas. Der Film zeigt die rumänische Flucht in den Kapitalismus über Fernsehbilder und scheint allem zu widersprechen, was den aufgeklärten, politisch korrekten Europäer heute ausmacht. Was hat dich dazu gebracht, diesen Film ins Programm zu nehmen?