Berlinale Talents 2016:
Die Haltung ist das Entscheidende

CT: Die Haltung ist das Fundament, darin bestärken wir die Talente. Darauf aufbauend kommt die Erfahrung hinzu und dann erst die skills. Schaut man heute auf die Ausbildungslage, ist bis auf wenige Länder, der Standard sehr hoch. Unter Talentförderung verstehen wir, auf die Stimmigkeit unterschiedlicher Ebenen zu achten. Hinzu kommt künstlerische Glaubwürdigkeit, Faszinationskraft und vieles mehr. Wir unterstützen die Talente, eine Beharrlichkeit in ihrem ureigenen künstlerischen Ausdruck zu finden. Das ist ein entscheidender Rat, den man jedem mit auf den Weg gibt.

Überträgt sich diese Haltung auch in die konkrete audiovisuelle Arbeit? Gilt noch der Satz „Die Einstellung ist die Einstellung“?

FW: Mehr denn je. Wenn du dir heute Gehör verschaffen willst, musst du im allgemeinen Stimmengewirr sehr klar den richtigen Ton treffen. Oder gern auch schwer daneben liegen. Wir bilden weder aus, noch fördern wir in eine bestimmte Richtung. Die Tatsache, dass Berlinale Talents 300 und nicht nur zehn Teilnehmer einlädt, erhöht massiv die Wahrscheinlichkeit schräger Stimmen und überraschender Momente, die zum Glück nicht vorhersehbar waren.

CT: Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien Monika Grütters fördert Berlinale Talents 2016, auch sie fordert den Mut zum Experimentieren und nicht zwangsläufig gefallen zu müssen. Deutschland braucht diese Diskussion, wie wir zukünftig Talente fördern wollen. Diesen Diskurs möchten wir weiter anstoßen.

Talente mit Erfahrung

Hat sich die Art der Förderung bei Berlinale Talents in den letzten Jahren geändert?

CT: Es hat sich viel verändert, allem voran unser eigener Anspruch und Ansatz. Im 14. Jahr unseres Bestehens haben wir es durchschnittlich mit 33-jährigen Teilnehmern zu tun. Wir haben Nachwuchsförderung irgendwann ganz klar von Talentförderung unterschieden. Es wird weltweit im Filmbereich sehr viel zur Förderung nachwachsender Filmgenerationen getan, in Deutschland ist die Situation trotz aller Beschwerden geradezu luxuriös. Kommt es zum zweiten, dritten Langfilmprojekt, werden die Talente oft alleine gelassen. Unsere Schwerpunkte liegen deshalb auf lebenslangem Lernen, auf Austausch und Netzwerkarbeit.

CT: Aus diesem Studio heraus ist beispielsweise über die Jahre eine Gruppe entstanden, die teilweise immer noch zusammenarbeitet und Filmrechte gemeinsam akquiriert. Arthouse-Filme erfolgreich am Markt zu platzieren, gleicht einem Ausflug ins Haifischbecken, weil es insgesamt zu viele Produktionen gibt. Wer wirklich Geld damit verdienen will, muss auf flexiblere Modelle zurückgreifen. Für uns ist es das Kollektiv.

Regionalität und Flucht

Omnipräsent in Deutschland ist heute das Flüchtlingsthema. Spielt das auch bei Euch in diesem Jahr eine Rolle?

FW: Unsere Teilnehmer aus 78 Ländern können in den sechs Tagen sehen, dass es Spaß macht, miteinander umzugehen, auch kontrovers. Bei über 6000 Alumni haben wir natürlich auch Filmemacher in unserem Netzwerk, die tatsächlich in Flüchtlingssituationen sind. Deren Geschichten fließen nicht nur in Filme ein, sondern müssen auch als Lebensgeschichten einen Platz finden bei Talents. Ankommen in Deutschland heißt ja auch arbeiten und neue Beziehungen aufbauen – und damit sind wir schon wieder beim Thema.

Gibt es noch Unterschiede zwischen den Kulturen oder hat sich die Filmkultur restglobalisiert im Zeitalter der Vernetzung?

CT: Durch die weltweite Vernetzung werden eher noch die Unterschiede sichtbarer. Ausdifferenzierung ist erforderlich, um überhaupt noch aufzufallen. Lokalität ist in gewisser Weise ein „unique selling point“, wenn du so willst. Und durch die digitale Vernetzung können wir heute viel tiefer in Binnenstrukturen hineinschauen, leisere Stimmen hören, filmische Perlen entdecken, und mit Menschen ins Gespräch kommen. Das ist ein großes Geschenk.