Berlinale Shorts 2016:
Kino muss es sein

2016 laufen 25 Filme aus 21 Ländern im Wettbewerb der Berlinale Shorts. Darunter Auseinandersetzungen mit aktuellen politischen und gesellschaftlichen Fragen, große Kinobilder und surreale Animationen. Im Interview spricht Maike Mia Höhne über die diesjährige Auswahl und ihre Handschrift als Kuratorin.

Filme von früheren Berlinale-Shorts-Regisseuren stellen in diesem Jahr fast die Hälfte der Auswahl. Die Gewinner des Goldenen Bären 2014, Jonathan Vinel und Caroline Poggi (Tant qu'il nous reste des fusils à pompe / Solange uns Pumpguns bleiben, Berlinale Shorts 2014), sind mit ihrem neuen Film Notre Héritage (Unser Vermächtnis) zurück. Wie hat sich ihre Formsprache entwickelt?

Mich hat die Klarheit der These beeindruckt, die die beiden mit ihrem neuen Film diskutieren: Lucas ist der Sohn des berühmten Pornoregisseurs Pierre Woodman. Also solcher versucht er sich und seinen Vater in Beziehung zu setzen und durch die Pornographie hindurch einen Zugriff auf die Liebe zu erlangen.
Auf der formalen Ebene beeindruckt mich ihr freier Umgang mit dem Material. Das Internet ist ihre Quelle, sie bedienen sich der Ästhetik von Computerspielen, den zugänglichen Filmen von Pierre Woodman, inszenieren Ritter und Ritterin - erschaffen eine eigene Welt, bei der nicht klar ist, wo die Vorstellung anfängt, was real und was Fantasie ist. Und dann nehmen sie sich die Casting-Bilder von Woodman, nackte Frauen, auf allen vieren, von hinten fotografiert. Und schauen ganz genau hin. Solange, bis es wehtut.

Europäische Kinogeschichte und die digitale Welt

In der Programmauswahl haben sich dieses Jahr zwei Trends gezeigt. Zum einen die Auseinandersetzung mit der europäischen Kinogeschichte, wie in dem wunderbar montierten Film personne von Christoph Girardet und Matthias Müller oder bei Gabriel Abrantes aus Portugal, der in Freud und Friends den Mut hat, keine Achtung zu haben vor den großen Helden.
Und zum anderen das Videobild als Erinnerungsbild, wie in Oustaz von Bentley Brown aus dem Tschad, in dem er in Gedenken an einen verstorbenen Freund Videoaufnahmen aus seiner Kindheit und Jugend zu einem essayistischen Tagebuchfilm montiert.

Du meinst also, es zeigt sich eine Generation von Filmemachern, deren Erinnerungen nicht auf Film, sondern auf Video festgehalten sind?

Genau, für Jonathan Vinel und Caroline Poggi ist der Look von Celluloid-Filmen mit ihren Kratzern in dieser Hinsicht überhaupt nicht interessant. Wir eröffnen das Festival mit einem Film, der die Frage nach der Erinnerungsabbildung ganz gut vorgibt: Vintage Print von Siegfried A. Fruhauf aus Österreich. Eine Fotografie auf Glasplatte, dem Trägermedium für das Negativ im ausgehenden 19. Jahrhundert, wird über den Film in die digitale Welt überführt.

Besondere Einblicke

Eine direkt Fortschreibung der Geschichte ist A Man Returned - bereits der dritte Film von Mahdi Fleifel, in dem er den Weg seiner Jugendfreunde mit der Kamera begleitet...

Eigentlich weniger eine Fortschreibung als die andere Seite der Geschichte. Reda, einer der Neben-Protagonisten aus Mahdis Film Xenos (Berlinale Shorts 2014) ist nach drei Jahren, in denen er sich vergeblich um seine Anerkennung als Flüchtling in Athen bemüht hat, zurück in Ain El-Helweh, dem größten palästinensischen Flüchtlingslager im Libanon. A Man Returned geht der Frage nach, wie es sich anfühlt, wenn man es nicht geschafft hat. Wieso bleiben so viele Menschen hier in Europa, obwohl sie in den Untergrund gehen und ohne Papiere leben müssen? Weil es viel Mut erfordert zurückzugehen.
A Man Returned ist in seinem Stil des cinéma direct sehr nah an seinem Protagonisten. Die Lebensumstände im Lager werden spürbar. Reda ist 26 und total auf Droge. Die letzten drei Jahre hat er in Athen auf der Straße gelebt. Die Szene, die auf mich den stärksten Eindruck gemacht hat, ist die, in der Reda Handybilder von über das Lager hereinbrechenden Kriegshandlungen kommentiert: Er protzt mit seiner coolen Pose. Ein besonderer Einblick in seinen Alltag, der mich als Zuschauerin sprachlos zurücklässt. Und über allem geht es um das eine: die Hochzeit und mit ihr die Erlösung aus diesem Leben.
Gleichzeitig schwingt auch die Problematik mit, dass Mahdi Fleifels Filme alle vom Schicksal ihrer Protagonisten getragen werden. Sein Erfolg ist auf dem schlechten Leben der Anderen begründet. Das musst Du erst mal aushalten als Regisseur.

Die filmischen Kontexte sind für das Filmverständnis vielerShorts entscheidend. In Die Unzugänglichkeit der griechischen Antike und ihre Folgen wird die Kenntnis des auf Altgriechisch vorgetragenen Textes vorausgesetzt…

Es stimmt, der Film mag zunächst rätselhaft erscheinen. Aber durch seinen Rhythmus, seine stimmigen Bilder fällt er sofort auf. Ich habe den Film schon beim ersten Sehen als Skulptur empfunden. In der Recherche kam dann raus, dass Gerrit Frohne-Brinkmann an der HfBK in Hamburg Bildhauerei studiert hat. Auch ohne die Kenntnis des Textes - es handelt sich um „Die Perser“ von Aischylos, das älteste erhaltene Drama der Welt - schafft der Film über die Bilder eine Verbindung zum Zuschauer. Durch die Räume Aula, Turnhalle, Cafeteria, Bibliothek, Flure, zu denen jeder Assoziationen aus der Schulzeit hat, von Demütigung oder auch nicht.

Ähnlich bei Hopptornet (Zehn-Meter-Turm) von Axel Danielson und Maximilien Van Aertryck aus Schweden. Ein ganz klassischer Kurzfilm mit einer klaren Versuchsanordnung. Die Kamera ist auf die Plattform eines Zehn-Meter-Turms gerichtet und sofort setzt die Erinnerung an das Gefühl ein, wie es ist, dort oben zu stehen. Bin ich gesprungen? Oder nicht? Die Anspannung. Die Befreiung. Durch das gemeinsame Filmerlebnis im Kino wird der Film so richtig Spaß machen. Ich wette, die Zuschauer werden sehr direkt auf den Film reagieren.

Konzentrierte Bilder

Ein Film des diesjährigen Programms wird außer Konkurrenz gezeigt. Warum hast Du Los Murmullos (Gemurmel) in die Auswahl aufgenommen?