60. Internationale Filmfestspiele Berlin
11. - 21. Februar 2010

„Überfluss ist diesem Festival angemessen, welches die Massen sowohl in kommerzielle Filme als auch in anspruchsvolle, experimentelle Arbeiten lockt, selbst im tiefsten, verschneiten und bitterkalten Winter. Während Sundance und Cannes hermetisch und gleichzeitig ekstatisch wirken - wie surreale Medien-Happenings in überfüllten Ferienorten - präsentiert sich die Berlinale in einer durch und durch von Kunst erfüllten Stadt, die Eklektizismus und Exzess mühelos miteinander vereint.“

(New York Times)

Zu ihrer 60. Ausgabe vermehrte die Berlinale außerdem ihre Spielstätten: Unter dem Titel „Berlinale Goes Kiez“ bespielte das Festival an elf Tagen ausgewählte Berliner Programmkinos in den Nachbarschaften von Dahlem bis Weißensee. Dabei war nicht nur das Zuschauerinteresse enorm, sondern auch die Lust der Filmemacher, ihr Publikum vor Ort kennen zu lernen – so wurden die auf der Berlinale fest verwurzelten Publikumsgespräche nach der Vorführung auch in den Kiezkinos zu lebhaften Dialogen zwischen den Filmteams und ihren Zuschauern. Prominente deutsche Filmpersönlichkeiten wie der Produzent Claus Boje oder der Regisseur Christian Petzold hatten Kinopatenschaften übernommen und führten moderierend durch die Abende.

Neben umfassenden Informationen zu den Sonderveranstaltungen hielt ein eigens eingerichteter Jubiläumsbereich auf der Berlinale Webseite eine imposante Sammlung an Videos, Fotos und Texten bereit: Zahlreiche Starportraits, historische Bildergalerien und die „Berlinale Moments“ - bewegende und kuriose, informative und vergnügliche Fernsehausschnitte vergangener Zeiten - gewährten lebendige Einblicke in die jüngere und ältere Festivalgeschichte. In den „Berlinale Flashbacks“ erinnerte sich eine kaum zu überschauende Zahl nationaler und internationaler Stars – unter ihnen Tom Tykwer, Janusz Kaminski, Diane Kruger, Michael Ballhaus, Jeff Goldblum, Nick Hornby, Roland Emmerich, Carey Mulligan, Baz Luhrmann und Quentin Tarantino – an sehr persönliche Berlinale-Augenblicke oder überbrachte von überall auf der Welt ihre Glückwünsche in kurzen Videobotschaften.

PLAY IT AGAIN ...!

„60 Jahre Berlinale mit 40 Filmen zu feiern scheint unmöglich. Die Retrospektive schafft es dennoch“ (die tageszeitung). Die Retrospektive wagte einen weiteren, externen Blick zurück auf die Festivalgeschichte und überließ die programmatische Zusammenstellung dem britische Filmkritiker David Thomson. Mit seiner Auswahl belegte er eindrücklich das Gespür der Berlinale für junge Talente und unkonventionelle neue Wege in der Filmgestaltung. So prägte und veränderte etwa Jean-Luc Godards Debütfilm À bout de souffle die Filmkunst nach 1960 wie kein anderer. Mit Filmen wie Lebenszeichen, dem ersten Film des diesjährigen Jurypräsidenten Werner Herzog, ergaben sich darüber hinaus auch immer wieder festivalgeschichtliche Bezüge und Zusammenhänge. Die filmische Reise durch die Jahrzehnte setzte sich so zu einem imposanten Selbstbild des Festivals voller Diskontinuitäten und Brüche, aber auch Verbundenheiten und langjähriger Beziehungen zusammen.

Mit der Schauspielerin Hanna Schygulla und dem Drehbuchautor und Regisseur Michael Kohlhaase war die Hommage in diesem Jahr zwei Persönlichkeiten gewidmet, denen eine herausragende Bedeutung in der deutschen Filmgeschichte, aber auch in der Festivalgeschichte der Berlinale zukommt.

Bären lieben Honig

Der Wettbewerb war auch 2010 reichhaltig und glamourös mit den neuesten Produktionen aus aller Welt geschmückt. Zahlreiche Regisseure, Schauspieler und Teammitglieder kamen nach Berlin, um ihre Werke zu präsentieren, und die Stars tummelten sich auf dem Roten Teppich. Altmeister Martin Scorsese besuchte die Berlinale, im Gepäck hatte er seinen neuen Film Shutter Island sowie dessen Hauptdarsteller Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley, Mark Ruffalo und Emily Mortimer. Der Andrang der Schaulustigen zu den Wettbewerbspremieren riss nicht ab. Ewan McGregor und Pierce Brosnan stellten The Ghost Writer von Roman Polanski vor, der indische Bollywoodstar Shah Rukh Khan ließ die Herzen vieler Fans höher schlagen.

Trotz des Schneetreibens an manchem Abend schrieben die Stars unzählige Autogramme auf ihrem Weg in den Berlinale Palast. Keiner zeigte Scheu vor der unmittelbaren Begegnung mit dem enthusiastischen Berliner Publikum, das dieses Jahr mit fast 300.000 verkauften Tickets den Publikumsrekord aus dem Vorjahr noch übertreffen konnte.

Zum wiederholten Mal waren es die ruhigen, unaufdringlichen Filme, die das Publikum und die Jury überzeugten. Letztendlich eroberte ein kleiner Junge die Herzen der Jurymitglieder um Werner Herzog. Der junge Bora Altas, der in Semih Kaplanoglus Bal (Honey) die Hauptrolle spielte, machte den Unterschied und die türkisch-deutsche Koproduktion wurde mit dem Goldenen Bären ausgezeichnet. Florin Serban erhielt für seinen Film Eu cand vreau sa fluier, fluier (If I Want To Whistle, I Whistle) sowohl den Großen Preis der Jury als auch den Alfred-Bauer-Preis. Roman Polanski, der zum Zeitpunkt der Preisvergabe im Schweizer Hausarrest saß, wurde mit einem Silbernen Bären für die Beste Regie ausgezeichnet. Der große Gewinner des Abends hieß Kak ya provel etim letom (How I Ended This Summer). Die russische Produktion unter der Regie von Alexei Popogrebsky wurde mit gleich drei Preisen bedacht: die Schauspieler Grigori Dobrygin und Sergei Puskepalis teilten sich den Preis für den Besten Darsteller ex aequo, der Kameramann Pavel Kostomarov erhielt einen Silbernen Bären für seine Herausragende Künstlerische Leistung in der Kategorie Kamera. Nach der großen Preisverleihung schloss das Festival mit dem Film Otouto (About Her Brother) des japanischen Regisseurs Yoji Yamada, dem von Festivaldirektor Dieter Kosslick an diesem Abend zudem eine Berlinale Kamera in Anerkennung seiner bemerkenswerten, langjährigen Karriere verliehen wurde.

Die Filme der Sektion Generation spielten in diesem Jahr verstärkt mit den Grenzen zwischen Film und Wirklichkeit und zogen ein begeistertes junges Publikum sowie zahlreiche Fachbesucher in die ausverkauften Vorstellungen. Mit Neukölln Unlimited gewann in Generation 14plus ein deutscher Film, der laut Jurybegründung „jeden einzelnen seiner Zuschauer auf eine magische Weise in seinen Bann zieht“. Die Dokumentation von Agostino Imondi und Dietmar Ratsch zeigt das präzise Porträt dreier libanesischer Geschwister im urbanen Berlin.

Die Berlinale Shorts fielen auf erfrischende Weise aus dem Rahmen konventioneller Filmsprache und positionierten sich in vielen Fällen „zwischen den Künsten“. So ging der Goldene Bär für den Besten Kurzfilm auch an Händelse Vid Bank (Zwischenfall vor einer Bank) von Ruben Östlund - Der schwedische Film zeigt seine Geschichte in einer einzigen Einstellung.

Die Freude des World Cinema Fund über seine überaus erfolgreiche Förderpolitik - erwähnt sei hier nur die diesjährige Oscar-Nominierung des Goldenen Bären-Gewinners 2009 La teta asustada - wurde während der Jubiläums-Berlinale leider getrübt: Dem als Ehrengast zu einer WCF-Podiumsdiskussion eingeladenen Regisseur Jafar Panahi wurde im Vorfeld des Festivals die Ausreise aus dem Iran verweigert, um später gar mit anderen iranischen Filmschaffenden inhaftiert zu werden. Nicht nur Festivaldirektor Dieter Kosslick reagierte mit großer Sorge und Bedauern auf die Verhaftungen.

Ungetrübter war die Bilanz des European Film Market 2010, der 6.450 Fachbesucher verzeichnen und endlich einen „frühlingshaften Aufschwung“ in Berlin vermelden konnte. Die Stimmung war optimistisch nach dem Krisenjahr 2009, in dem die Weltwirtschaftskrise auch deutliche Spuren im Bereich der Filmfinanzierung hinterlassen hatte.

Der an den European Film Market angegliederte Berlinale Co-Production Market konnte in seinem siebten Jahr nicht nur die Produzenten und Regisseure von 37 internationalen Filmprojekten mit 450 interessierten Koproduktions- und Finanzierungspartnern zusammenbringen, sondern leitete auf dem „Talent Project Market“ und bei „Breakfast at Books“ zahlreiche neue Geschäftsverbindungen in die Wege. Es bleibt spannend, ob die auf der 60. Berlinale geknüpften Kontakte die nächste Generation an Filmen hervorbringen, die das Berliner Publikum bei Schnee und Eis aus ihren warmen Wohnungen in die Kinos zu locken vermögen.