Solidarisch-kämpferische Erfahrungsräume

Melika: Dieses Jahr ist im Programm ein solidarischer Blick auf das Zwischenmenschliche deutlich erkennbar. Vor allem in den Beziehungen der Protagonist*innen zu ihren Freund*innengruppen oder Familien. Zu Beispiel in Last Swim von Sasha Nathwani, unserem 14plus Eröffnungsfilm. Ich habe mich hier ertappt, immer wieder eindeutige Beziehungen zwischen den Freund*innen zu suchen, die sich aber nie als solche entpuppt haben. Stattdessen stellt der Filme eine starke Verbundenheit und Intimität zwischen Freund*innen in den Mittelpunkt und zeigt eine Welt, in der wir freundinnenschaftlich und solidarisch miteinander umgehen. Der Kurzfilm Sukoun von Dina Naser, nimmt hörende Zuschauer*innen mit in die Welt eines Mädchens, das eine Hör-Behinderung hat und gibt ihre Erfahrungswelt wieder, anstatt die Behinderung ins Zentrum der Handlung zu stellen.

S: Ein anderes Beispiel für einen Film, der Sichtweisen darauf eröffnet, was sein kann, ist der kolumbianische Kurzfilm Uli von Mariana Gil Ríos. Hier geht es um ein junges Mädchen, das zufällig mit einer älteren Person zusammentrifft und dadurch neue Möglichkeitsräume entdeckt, z.B. im Bezug auf geschlechtliche Identität. „Was sein kann“ ist nicht unbedingt eine Vorstellung von Zukunft im geschichtlichen Sinne, sondern eine Möglichkeit, Dinge anders zu sehen, anders in Beziehung zu setzen und Erfahrungsräume aufzumachen.

S: Der Kurzfilm Un Pájaro Voló von Leinad Pájaro De Hoz erzählt autobiografisch von einer kubanischen Volleyballmannschaft, in der ein Spieler gestorben ist. Er macht fühlbar, dass in den sportlichen Abläufen, dem Training, den Routinen kein Platz für Trauern ist. Dabei schafft der Film aber in seiner visuellen und auditiven Gestaltung einen ganz eigenen, filmischen Ort für Trauer. Das gemeinschaftsstiftende Seherlebnis im Kino eröffnet den Raum dafür, mit diesem Thema umzugehen.

Mir scheint, dass das Thema Coming of Age hingegen nicht so präsent ist. Sind Filme für Jugendliche längst schon sehr viel mehr als Coming of Age?

S: Im engeren Sinn ist Coming of Age ein Genre, in der eine Person dabei ist in eine bestimmte Welt hinein- oder herauszuwachsen. Sie macht ein einschneidendes Erlebnis, das sie vor eine Entscheidung stellt und dazu führt, dass sie die Person wird, die sie eigentlich schon ist. Interessant sind vor allem auch die Entwürfe, die davon ein bisschen abweichen. Zum Beispiel im queeren Coming of Age Kino, bei dem bestimmte Identitätskonzepte infrage gestellt werden. Dafür ist Huling Palabas ein schönes Beispiel. Für die Hauptfigur des philippinischen Films ist die Frage nach der eigenen Identität stark an die Frage nach dem Vater geknüpft. Als er dann in seinem kleinen philippinischen Ort zwei jungen Menschen begegnet, geht dieser Prozess in eine ganz andere Richtung, sodass die Frage des eigenen Orts in der Welt plötzlich nicht mehr mit der Herkunft, sondern mit Beziehungen zu tun hat. Der Film zeigt auch, dass Kino uns Bilder an die Hand gibt, um die eigene Gegenwart oder gewünschte Zukunft neu zu denken.

It’s Okay! zeichnet sich vor allem auch durch den Humor der Protagonistin aus. Welche anderen heiteren Filme habt ihr im Programm?

M: Schweres und Leichtes liegt oft nah beieinander. Last Swim hat trotz der Ernsthaftigkeit viele Momente, die einem ein unglaublich gutes Gefühl geben. Ganz eindeutig ist Fox and Hare Save the Forest – ein Film, der hoffentlich bei allen für große Leichtigkeit und Gelächter sorgt.

S: Ich würde auch sagen, dass es nicht zwei Pole sind – die Problemfilme und die Unterhaltungsfilme. Es gibt bei 14plus einige Filme, die, obwohl sie relativ ernste Themen behandeln, trotzdem einen starken Sinn für Humor haben, z.B. The Great Phuket. Die Geschichte spielt in einer südchinesischen Stadt, die von starken Umbruchsenergien geprägt ist und erzählt von einem jungen Protagonisten, der zufällig eine Art Höhlenstollen entdeckt, der für ihn zum Freiraum der Fantasie wird. Das innere Erleben der Hauptfigur wird hierbei in Animationspassagen dargestellt, was einen tollen Montageeffekt ergibt. Der Film hat aber auch witzige Momente. Humor kann auch eine Möglichkeit sein, sich Distanz zu etwas zu verschaffen, das einem Sorgen bereitet. Es kann also ein Ermächtigungsmoment sein.

M: Ein Film, den ich auch noch hinzufügen würde, ist der Kurzfilm Aguacurario. Zufällig treffen sich zwei junge Leute, bieten sich einen herrlichen Schlagabtausch und verbringen den gesamten Tag miteinander, ohne dass sie sich vorher kannten. Es macht extrem viel Spaß dabei zuzugucken, wie sie sich aneinander abarbeiten.

S: Ich bin auch sehr gespannt Beurk ! im Kino zu erleben. Ein Kurzfilm aus dem Kplus-Programm, der ab acht Jahren empfohlen wird aber etwas sehr Universelles anspricht. Es ist eine Animation, die auf einem Campingplatz im Sommer spielt und eine Gruppe von Kindern zeigt, die Erwachsene dabei beobachten, wie sie sich küssen, was alle komplett eklig finden, daher der Titel Igitt! – aber dann gibt es noch etwas jenseits des Ekel, eine Faszination. Der Film hat einen sehr feinen Blick auf diese kindlichen Gefühlswelten und den Umgang mit halböffentlicher Zärtlichkeit…

M: …und für die Absurditäten von Camping und Sommerurlaub allgemein, wie der T-Shirt- Abdruck vom Sonnenbrand zeigt – allein das ist so ein wunderbares Detail und macht Spaß zu schauen.

Es scheint einen kleinen “Wedding”-Fokus zu geben: die beiden transnationalen deutschen Filme Sieger sein und Ellbogen spielen in Wedding und ihr macht eine Programmpräsentation im Sinema Transtopia. Wie kam es zu dieser Kooperation und dem neuen Format?

M: Als wir die Leitung übernommen haben, war unser Ziel, in engeren Kontakt mit den Einzelpersonen und Initiativen zu treten, die jedes Jahr zur Generation kommen. Die Strahlkraft, die wir während es Festival haben, ist zwar riesig, aber zeitlich sehr begrenzt. Wir wollen uns auch mehr damit auseinandersetzen, wie wir Zielgruppen erreichen können, für die es nicht so offensichtlich ist, zur Berlinale zu kommen und stärker mit ihnen in den Austausch gehen. Die Programmvorstellung ist ein neues Format, das wir ergänzend zur frühzeitigen Programmveröffentlichung von Generation etablieren möchten, um unsere Filme vorzustellen und mit dem Publikum auch außerhalb des Festivals in den Austausch zu kommen. Das Sinema Transtopia hatten wir dabei beide als erstes im Kopf, weil es uns wichtig ist, immer wieder auch Verbindungen zu Akteur*innen in der Stadt zu schaffen, die das ganze Jahr über im Bereich Filmvermittlung aktiv sind. Wir haben in diesem Zusammenhang auch das Berlinale Schulprojekt etwas neu konzipiert, so dass die internen Abschlusspräsentationen – ein wichtiger Teil für die teilnehmenden Schulklassen – in einem Berliner Programmkino präsentiert werden, das ebenfalls aktiv im Bereich der Filmvermittlung ist. Wir möchten so Querverbindungen schaffen und dem jungen Publikum zeigen, dass sie diese Orte aktiv gestalten können.

S: Das Sinema Transtopia ist außerdem sehr besonderes, weil es in kurzer Zeit geschafft hat, ein wichtiger Ort der nicht nur post-migrantischen Filmkultur in Berlin zu werden und dabei sehr Community-verbunden ist. Die Überschneidung im Wedding hat sich allerdings zufällig ergeben. Sieger sein und Ellbogen sind insofern verwandt, als dass sie gesellschaftlich marginalisierte Protagonistinnen in den Mittelpunkt stellen und Geschichten erzählen, die sich nicht leicht auf nationale Grenzen begrenzen lassen oder genau die Problematik nationaler Grenzen reflektieren. Wir merken, dass Ellbogen einer der Filme ist, die heiß erwartet werden. Er findet einen eigenen Weg, um das Zentrale des Buches – die spezifische Subjektivität der Protagonistin, der Druck, unter dem sie steht, die Marginalisierungserfahrungen, die sie macht und die Wut, die sie empfindet – in einer ganz anderen Form zu erzählen. Der Film hat eine tolle Art einer komplexen Protagonistin die Leinwand frei zu machen, die in all ihren Komplexitäten bestehen darf und ihre Ambivalenzen bis zum Schluss behält.

M: Ich versuche Abstand davon zu nehmen, die Literaturvorlage und den Film zu vergleichen. Aber bei diesem Film finde ich es spannend zu fragen, welche Bilder ich beim Lesen aus der Sicht einer nicht marginalisierten Person erzeugt habe und wie sie im Film umgesetzt werden und wie mir der Spiegel vorgehalten wird.

Welche Perspektive habt ihr zum Beispiel im Auswahlgremium?

S: Wir haben dieses Jahr einiges im Auswahlprozess verändert, auch um Konsequenzen aus den Erfahrungen des letzten Jahres zu ziehen. Wir hatten letztes Jahr einen Animationsfilm im Programm, bei dem wir darauf hingewiesen wurden, dass er in einer Form von Blackfacing rassistischer Stereotypen reproduziert. Das hatten wir leider im Auswahlprozess nicht erkannt. Dass damit etwas in unserem Programm diskriminierend oder verletzend gewirkt hat, ist etwas für das wir uns entschuldigen möchten. Der Prozess der Aufarbeitung ist einer der andauert, eine Konsequenz daraus war, dass wir neue Leute in unsere Auswahlgremien eingeladen haben, die neben ihrer kuratorischen Erfahrung auch Anti-Diskriminierungsexpertise und nicht-weiße Perspektiven mitbringen. Zugleich haben wir versucht, den Auswahlprozess stärker aus einer kollektiven Diskussion heraus zu gestalten, um sicherzustellen, dass die Filme unter vielfältigen Perspektiven gesehen werden.

S: Wir haben festgestellt, dass für einen relevanten Teil des Publikums von 14plus Englisch nicht die zweite, sondern die dritte oder vierte Sprache ist und man hier Barrieren reduzieren kann, wenn es zusätzlich deutsche Untertitel gibt. Deswegen versuchen wir das zu verstärken. Wir planen dieses Jahr auch ein komplettes Kurzfilmprogramm aus dem Kplus Programm live in deutsche Gebärdensprache übersetzen zu lassen.